TOMA DE VÍDEOS

1. Planificación:

Antes de decir “¡luces, cámara y acción!” hay que planificar lo que harás. Al organizarte con cierta antelación conseguirás que la grabación y la edición sean más sencillas. Nosotros te recomendamos agarrar lápiz y papel y comenzar a anotar qué temas, qué ideas clave, qué recursos visuales necesitarás, qué expertos citarás o entrevistarás… Lo importante es que antes de empezar a grabar tengas un borrador de lo que harás. Es mejor prepararse que dejar todo a la improvisación.

2. Invierte tiempo y/o dinero en buenos equipos:
Te recomendamos repasar todas las marcas mencionadas en la Masterclass y elegir las opciones que mejor se adaptemn a tus necesidades y tu presupuesto.  Además esperamos que también sean útiles para ti las apps como Movie Pro (para iPhone) y Filmic Pro, que permiten grabar vídeos como un profesional con opciones avanzadascomo estabilización de la imagen cuando no estás usando un trípode.

3. Cuida tus encuadres:

El encuadre es el fragmento de la realidad que capta el objetivo de una cámara. Esta definición es importante ya que para grabar vídeos como un profesional tienes que intentar ampliar tus conocimientos sobre composición.

Primero, como conversamos en la Masterclass debes acostumbrarte a dividir el encuadre en tres partes iguales (verticales) y tres horizontales (equidistantes). Estas líneas se interceptarán en cuatro puntos, que te servirán de referencia para ubicar a la persona o el objeto principal que estás grabando. Si al grabarte te sitúas cerca de cualquiera de estos cuatro puntos, conseguirás que tu audiencia perciba equilibrio en la composición de tu video. Esta es tan solo una de las directrices de composición visual que nosotros siempre usamos.

Prueba y aprende más sobre composición en nuestra mini serie de YouTube para grabar mejores vídeos

4. Cuida los planos:

Cuando mantienes fijo el punto de vista de tu audiencia (no haces movimientos de cámara) y no varíe s la distancia desde la que se contemplan las personas u objetos grabados, se habla de un mismo plano.

Es recomendable evitar las tomar largas, es mejor cambiar de plano y de punto de vista para acentuar el mensaje e imprimirle ritmo a tu video.

Graba recursos con tamaños de plano y ángulos diferentes: Planos generales. Planos medios y primeros planos (plano de detalle)

5. Estabiliza tu toma:

El temblor en una grabación transmite que hay falta de profesionalismo. Usar un trípode o una app o cámara con función de estabilización es fundamental para conseguir tomas profesionales y movimientos panorámicos suaves.

5. Prepárate

Antes de grabar, revisa la siguiente check list:

• Cámara con cables y batería.
• Cargar la batería principal y una de reposición
• Llevar el trípode
• Guardar también el cargador para las baterías. Por si la grabación se extiende más de lo esperado.
• Trípode o algún accesorio para tu cámara
• Guardar toda la iluminación (revisa que estén cargadas tus luces LED portátiles)
• Tarjetas de memoria, con espacio suficiente para grabar material extra
• Micrófono y sus pilas y cables

Consejos para tus fotografías 

¿Te encanta la fotografía, pero no sabes la diferencia entre HDR y SLR? ¿No puedes permanecer lejos de la cámara, pero no estás seguro de lo que es un trípode? Parece que necesitas algunos consejos de fotógrafos profesionales.

La fotografía es un campo amplio con diversos rangos de experiencia – desde principiantes hasta genios expertos. Si estás recién comenzando, puedes disfrutar de los conocimientos acumulados por los profesionales en los últimos años a medida que aprendes y mejoras tus habilidades.

• Sujeta la cámara cerca: Esto puede desestabilizar por completo toda su postura y reducir la nitidez de la imagen.

• Utiliza el temporizador: Para una mano sin entrenamiento, al presionar el botón para tomar una foto puedes crear pequeños pero incontrolables y no deseados movimientos, que llevan las imágenes borrosas. Si utilizas el temporizador, tienes unos segundos para recuperar la estabilidad después del click.
• Flash durante el día:Tomar fotografías con flash a la luz del sol ayuda a la cámara a hacer frente a la luz natural inesperada que puede venir de la peor dirección posible. Esto funciona especialmente bien si se dispara contra una luz muy brillante.

• Prueba diferentes ángulos y posiciones:Se ágil a medida que disparas y experimentas con diferentes ángulos. No sabes con seguridad cuál va a lograr el tiro ganador. Moverte también te enseñará mucho acerca de las fortalezas y debilidades de las diferentes posiciones.

• Aprende acerca de la edición fotos: El uso de herramientas de edición de fotos te ayudará a sacar más provecho de tus imágenes, y también te ayudará a entender el contraste, los colores, la luz y otros elementos importantes de la fotografía.

¿Una foto puede ser una obra de arte?

Casi desde el principio, con pocas excepciones, la fotografía se ha considerado un arte más, que utiliza como herramienta principal una cámara fotográfica y, en los últimos tiempos, un programa de edición. Las fotos artísticas no se toman, sino que se crean, y dependen de las dotes artísticas y la creatividad de la fotógrafa o fotógrafo, y de su modo de plasmarla en una imagen.

En este tipo de imágenes, la intención del fotógrafo profesional cobra vital importancia. Su humor, sus sentimientos, sus deseos, sus pensamientos y sus intenciones se hacen protagonistas de la imagen mucho más allá de la representación física que queda plasmada en la foto.

Se necesita un cierto dominio de la técnica fotográfica, capacidad de observación, reflexionar sobre el concepto que se quiere transmitir... y ese "no sé qué" para hacer algo especial. Y suerte, porque no siempre sale. Y capacidad de reacción, porque, a veces, el resultado final es distinto al proyectado.

fotografía conceptual: Se trata de un estilo que pretende transmitir a la mente del espectador un concepto o idea a través de una imagen. Es un tipo de fotografía altamente artística que requiere intención y planificación. La diferencia o matíz es que lo importante es el mensaje y que se capte de forma inmediata.

El resto de la fotografía, la que no se considera artística, captura los aspectos puramente físicos de algo, sin la intención  del fotógrafo de transformar nuestro humor o estado de ánimo.

La fotografía creativa demuestra que la mayoría de las imágenes pueden categorizarse de varias maneras, sobre todo en lo que a fotografía artística se refiere. La subjetividad es la principal característica de este tipo de fotos. No basta con que sean fotos chulas; deben transmitir sensaciones o emociones.

A pesar de estas individualidades de la fotografía artística, también intenta combinar la expresión de aspectos personales del fotógrafo con cuestiones universales para poder acercarse a la mayor parte del público.

La fotografía artística

Para muchos fotógrafos, la fotografía es considerada un arte, aunque no todas las fotos son artísticas o creativas.

La artística es un tipo de fotografía que no resulta fácil de definir. Sin entrar en los conceptos del arte, una fotografía se considera artística cuando el autor crea su obra con el fin de transmitir un sentimiento o una sensación. En este caso es muy cierta la frase "la intención es lo que cuenta". Pero también el resultado.

El propósito de la fotografía artística va más allá de la mera representación de la realidad. Ni siquiera necesita ser hermosa, pero sí provocar reacciones.

TIPOS DE FOTOGRAFÍAS

Existen numerosos tipos de fotografía, muchos géneros fotográficos, y decenas de maneras de categorizar las fotos. Cada fotógrafo tiene su opinión, y en este capítulo seguro que no analizamos todos los tipos de fotos posibles. Pero allá vamos.

Hablar de tipos de fotografías no es hablar de géneros fotográficos propiamente dichos. Cuando decimos tipos de foto nos estamos refiriendo a una manera de catalogar y enmarcar cada imagen en una temática o técnica concreta 

De esta forma, podría haber casi tantos tipos de fotografía como fotógrafos, por lo que cerraremos el círculo y hablaremos en este capítulo solo de las clases de fotografía que nos parecen más significativas.

Daremos un repaso y explicaremos qué es la fotografía artística y cuáles son algunas de sus técnicas. No nos olvidaremos de los retratos, parte importante de la fotografía, y hablaremos de cómo conseguir las mejores tomas.

También nos detendremos en la fotografía de moda y sus características, la diferenciaremos de la fotografía publicitaria creativa y mencionaremos a algunos de los grandes fotógrafos de moda pasados y presentes.

No podremos pasar por alto la fotografía documental, qué significa, qué la define y cómo a menudo se confunde con la fotografía periodística, aunque no sean exactamente lo mismo.

Todo ello enmarcado por las mejores fotos y sin dejar de nombrar a los referentes en este tipo de fotografía social.

¿QUE ES LA FOTOGRAFÍA?

La fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a través de reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes que se recogen en el fondo de una cámara oscura.
 El principio de la cámara oscura consiste en proyectar la imagen que es captada por un pequeño agujero sobre la superficie. De esta manera, el tamaño de la imagen resulta reducido y puede aumentar su nitidez.